Sociólogo · MA Ciencias Cognitivas · Arte Sonoro
Investigo cómo la mente, el cuerpo y el entorno producen experiencia. Mi trabajo articula arte sonoro, investigación científica y análisis cultural en tres espacios complementarios.
Obra artística que explora la conciencia del sonido como creadora de tiempo y percepción en distintos ecosistemas y especies.
Ver obras →Consultora de investigación en cultura: tecnología sensorial, análisis de datos e industrias creativas.
Ver consultora →Investigación científica sobre la conciencia humana, los psicodélicos, los estados no ordinarios y el bienestar.
Ver investigación →Espacio donde desarrollo mi obra artística, explorando cómo opera la conciencia en distintos ecosistemas y especies. Investigo la conciencia del sonido como creadora de tiempo y percepción en hábitats específicos —desde paisajes amazónicos hasta clínicas psiquiátricas, vidrieras urbanas y bosques nativos.
Investigación clínica · Premio Varela · 2026–2028
Investigación financiada por el Premio Varela de Mind and Life Europe. El estudio explora si la exposición breve y sostenida a sonidos naturales, combinada con una guía contemplativa mínima, puede favorecer la regulación emocional, la estabilidad atencional, la calma corporal y la sensación de conexión con el entorno en personas con trastorno psicótico.
Mi participación se centra en el diseño y producción de los paisajes sonoros, así como en el trabajo microfenomenológico asociado a la experiencia. El proyecto articula investigación clínica, arte sonoro y prácticas contemplativas, proponiendo la escucha como herramienta de cuidado en contextos de vulnerabilidad.
Serie · Instalaciones sonoras inmersivas · 2026
Línea de investigación artística centrada en la escucha contemplativa, el paisaje sonoro y la relación entre cuerpo, territorio y percepción. A partir de grabaciones de campo de distintos ecosistemas de América Latina, la serie propone un desplazamiento perceptivo: escuchar no como reconocimiento de fuentes sonoras, sino como suspensión, atención y apertura hacia aquello que excede la mirada.
Plantea la posibilidad de salir momentáneamente de uno mismo a través de la escucha, abriendo una experiencia donde el cuerpo, el entorno y la memoria sonora entran en relación.
Presentada en una galería completamente vidriada en uno de los íconos arquitectónicos de Santiago. El contraste entre la transparencia del espacio, la densidad urbana y los paisajes sonoros naturales activa una zona de pausa, extrañamiento y contemplación dentro de la ciudad.
Versión territorial presentada en el marco del Festival Reino Fungi —que reúne arte, ciencia y ecología en torno al mundo fungi—. Más de 100 personas participaron de una experiencia inmersiva con paisajes sonoros del bosque sur, en diálogo con la sensibilidad micológica y forestal del territorio.
Experiencia íntima de escucha contemplativa seguida de un proceso de integración y conversación colectiva. La sesión abrió un diálogo entre arte sonoro, fenomenología, psicología y estudios de la conciencia, planteando la escucha como herramienta para observar la introspección, el descentramiento y la conexión con el entorno.
Serie · Instalaciones bioacústicas · 2026
Serie nacida de una residencia artística en el Centro de Investigación Waska Amazonía, en Pastaza, Ecuador, y de más de un año de escucha, registro y exploración bioacústica en la región andinoamazónica. Waska significa "raíz" en kichwa, y la obra vuelve precisamente a esa dimensión: el sonido como raíz perceptiva del territorio.
A través de grabaciones nocturnas de murciélagos, anfibios, insectos, agua, viento y espesores acústicos de la selva, la serie propone escuchar el ecosistema no como fondo natural sino como una red de relaciones vivas, autónomas y en transformación constante.
Presentada en una casona patrimonial histórica de Quito. El contraste entre la memoria arquitectónica del espacio y los paisajes sonoros nocturnos de la selva andinoamazónica genera un diálogo entre territorio, memoria y escucha. La selva fue trasladada al interior de un espacio urbano cargado de historia, activando una relación sensible entre territorio y memoria.
A diferencia de Quito, esta instalación se desplegó en un mirador al aire libre en relación directa con el paisaje, la vegetación, el clima y la presencia viva del entorno. En Mera, la escucha se abrió al cruce entre el paisaje grabado y el paisaje presente: el sonido de la selva fue reactivado en cercanía con su propio territorio, generando una experiencia situada entre arte sonoro, bioacústica y conciencia ambiental.
Paseo sonoro · Arte, ecología y enoturismo
Experiencia de escucha inmersiva diseñada en el viñedo La Vinyeta. A través de grabaciones binaurales, paisaje sonoro en vivo y pausas contemplativas, ITER 001 propone una deriva por el territorio donde el sonido se vuelve guía, relato y memoria.
El recorrido invita a percibir la vibración del entorno: el eco de las aves, el caminar de ovejas, el viento entre las parras, el crujido del suelo. Una experiencia que cruza arte contemporáneo, ecología y percepción expandida, ideal para contextos culturales o enoturísticos.
Obra acusmática · Sistema multicanal
Exploración sonora sobre los límites de la percepción, centrada en la inaccesibilidad de los mundos acústicos no humanos —en particular, el universo ultrasónico de los murciélagos. La pieza interpela lo que no escuchamos, lo que intuimos pero no comprendemos, proponiendo una escucha situada en el umbral entre lo audible y lo ausente.
Compuesta para sistema multicanal, la obra puede adaptarse a diversos formatos de alta fidelidad. Se proyecta como una plataforma expandida para instalaciones, experiencias inmersivas o entornos intermediales que reflexionan sobre las fronteras de la escucha y la relación interespecie.
Ver video documental →Instalación colectiva · Memoria histórica
Instalación colectiva creada por 16 artistas que transforma el Convent de Sant Agustí en un espacio de resonancias donde el arte sonoro explora la memoria y el tránsito del tiempo. La obra destaca la Gran Redada de 1749, un intento de exterminio del pueblo gitano en España.
Alliberar —obra de Gonzalo Rodríguez Pino, Mauro Llaumett, Cristóbal Dañobeitía y Lorenzo Rossi— hace resonar una vibración metálica que se filtra por el conducto de ventilación. Al acercarse, los asistentes encuentran una puerta entreabierta y, a través de una escotilla, ven un cúmulo de ropa gitana iluminado por un marco lumínico en forma de arco ojival. Desde el interior, los ecos de zapateos gitanos y marchas militares emergen, atrapando la escucha.
Memoria de la obra →Obra octofónica · Datos meteorológicos
Proyecto que registra las ráfagas de viento captadas en una terraza en Barcelona mediante una estación meteorológica. Utilizando el sonido de un móvil de campanas de viento, cuya activación fue guiada por los datos de las ráfagas, se creó una obra octofónica distribuida en 8 altavoces.
El resultado final incluye un mapa sonoro espacial y un poema a modo de partitura. La obra explora cómo el tiempo atmosférico y la conciencia del sonido pueden profundizar nuestra percepción del presente, ayudando a captar conscientemente los cambios sutiles en el entorno.
Arte sonoro · Filosofía de la mente · Interespecie
Inspirado en el célebre artículo de Thomas Nagel, What Is It Like to Be a Bat?, que introduce el concepto de qualia —la experiencia subjetiva como algo en última instancia incognoscible externamente—, este proyecto propone explorar la sensación de ser un murciélago, superando algunos sesgos humanos.
A través de un viaje sonoro, los participantes pueden desplazarse en el espacio y construir una percepción a partir de sonidos de ultrafrecuencia transpuestos al rango audible humano, intentando recrear una forma en que los murciélagos perciben su entorno.
Escuchar en Bandcamp →Investigación sonora · Biodiversidad · Bioacústica
Proyecto centrado en el registro sonoro de la Amazonía ecuatoriana junto al centro de investigación Waska Amazonía. El objetivo es catalogar especies aún no identificadas y analizar cómo el sonido puede revelar indicadores de cambios en la biodiversidad y el clima.
A lo largo de un año de estudio se recopilan datos mientras se compone una obra musical que refleje estas especies y cambios, utilizando el paisaje sonoro como un medio de interpretación ambiental.
Escuchar en Bandcamp →Arte ecológico · Bioacústica · Viñedos
Monitoreo de la actividad de murciélagos en viñedos ecológicos, donde actúan como controladores naturales de plagas, reduciendo la necesidad de pesticidas. Además, buscamos desarrollar formas artísticas que atraigan a más murciélagos, reforzando el equilibrio ecológico del viñedo.
A través de experiencias de catas sonoras, los visitantes comprenden la relación entre los sonidos del entorno y la inteligencia no humana que estos revelan, profundizando en la conexión entre los murciélagos, los humanos y la vid.
Lutería experimental · Vidrio como instrumento
Proyecto de lutería experimental que explora el uso del vidrio en la creación de campanas como instrumentos móviles. En esta primera fase, se ha desarrollado una campana con incrustaciones en sus extremos, que permite producir un sonido afinable dependiendo del tamaño de la cavidad y de las varas utilizadas.
La flexibilidad artística del vidrio en su diseño y resonancia abre nuevas posibilidades creativas, explorando matices sonoros sin pérdida de su capacidad estética. Un instrumento que es también escultura, vibrando entre el objeto artístico y el artefacto musical.
Consultora especializada en investigación de impacto y sostenibilidad en la economía creativa, así como en el diseño de espacios de formación y estrategias de desarrollo público-privadas. Generamos conocimiento y soluciones estratégicas para fortalecer el ecosistema de las industrias creativas, integrando tecnología sensorial y análisis fenomenológico.
Manifiesto · Embodied Reports
Investigación en industrias creativas, salud mental y tecnología sensorial. Cruzamos datos fisiológicos, análisis cultural y diseño estratégico para fortalecer la economía creativa.
Investigación e instalación · Tecnología sensorial
Proyecto de investigación e instalación enfocado en la reacción a contenidos de sonido, performance y video. Se desarrollaron dispositivos para medir la frecuencia cardíaca, la conductancia eléctrica de la piel y un pedal de expresión, con el fin de evaluar las respuestas subjetivas de los participantes al ser expuestos a contenido artístico.
Los resultados se generaban en tiempo real, permitiendo analizar cómo la fisiología de las personas se relaciona con su percepción emocional ante distintos formatos artísticos, momento a momento.
Observatorio · Industria musical · Datos
Este proyecto analiza el estado actual y las tendencias de la música en Chile, proporcionando datos y estudios sobre el comportamiento de la industria. Los informes ayudan a comprender los cambios en el consumo, las dinámicas de producción y las oportunidades de crecimiento en el sector musical chileno.
Observatorio · América Latina · Música independiente
Dedicado a estudiar el impacto de la música independiente en América Latina, este observatorio examina el rol de los sellos independientes y su contribución al desarrollo cultural y económico de la región. Incluye análisis de políticas, redes de apoyo y desafíos enfrentados por la música independiente.
Fundación para el Estudio de la Conciencia Humana. Organización sin fines de lucro dedicada a investigar y promover el conocimiento científico sobre la conciencia, los estados no ordinarios —incluyendo los inducidos por psicodélicos y prácticas contemplativas— y su relación con el bienestar psicológico y la ética.
Fundación · ECOH
Fundación para
el Estudio de
la COnsciencia
Humana
Investigación clínica · Subproyecto · Psicodélicos
Subproyecto desarrollado dentro del Estudio Fase 2 de Psilocibina en Chile —ensayo clínico dirigido por la Dra. Constanza Baquedano— donde Cristóbal dirige el componente de percepción social y aceptabilidad del uso de psicodélicos.
La investigación articula enfoques sociológicos y fenomenológicos para examinar cómo las sociedades contemporáneas construyen sentido en torno a estas sustancias —entre la ciencia, la terapia, lo espiritual y lo cultural— y cómo esos esquemas de percepción se transforman conforme se expanden las prácticas y los marcos clínicos.
El proyecto se encuentra actualmente en proceso de expansión hacia población general en Europa, extendiendo el análisis comparativo entre contextos clínicos y culturales latinoamericanos y europeos. Se inscribe en una línea de trabajo más amplia sobre la relación entre experiencias estéticas y estados no ordinarios de consciencia, desde metodologías mixtas que cruzan análisis de datos, entrevistas en profundidad y trabajo microfenomenológico.
Programa académico · UAI × ECOH · 2026
Programa pionero en habla hispana impartido por la Universidad Adolfo Ibáñez (UAI) en conjunto con la Fundación ECOH. Aborda, desde una mirada científica, interdisciplinaria y crítica, el estudio de los psicodélicos y su potencial en salud mental.
El diplomado articula neurociencia, psicología clínica, antropología, política pública y filosofía, formando una visión integral sobre los estados no ordinarios de consciencia, su uso terapéutico contemporáneo y las implicancias sociales de su reintroducción en contextos clínicos y culturales.
Más información en UAI →Publicación · Co-autoría con Rubén Herzog
Publicación co-escrita con Rubén Herzog que aborda los estados no ordinarios de conciencia (ENOC) desde una perspectiva sistémica, estadística y fenomenológica. El texto define la conciencia como el proceso sistémico que permite experimentarse a sí mismo, a un mundo y a otros agentes, y propone un marco para analizar las transiciones entre estados ordinarios y no ordinarios.
Leer en ResearchGate →Encuentro anual · Publicación científica
Proyecto anual que reúne a especialistas para reflexionar sobre la relación entre ecología y conciencia. Las ideas y conclusiones de cada encuentro se recogen en publicaciones, consolidando el aprendizaje colectivo en un libro que sirve como recurso para futuras investigaciones.
Visitar fundacionecoh.org →Investigación aplicada · Música y conciencia
En conjunto con miembros de la fundación exploramos el rol de la música en la generación de estados de consciencia y su potencial influencia en el desarrollo del bienestar. Una línea de investigación que articula musicología, neurociencia y fenomenología para entender cómo la experiencia sonora modula la subjetividad.
Publicación · Sociología de la religión
Investigación publicada que analiza los esquemas de orientación social que estructuran las nuevas expresiones religiosas contemporáneas, rastreando sus herencias del movimiento New Age. Un estudio que articula sociología, estudios religiosos y análisis cultural.
Leer en ResearchGate →Trayectoria
Artista sonoro en Fenómeno Sonoro, director de Embodied Reports —empresa de investigación en cultura— y cofundador de ECOH (Fundación para el Estudio de la Conciencia Humana). Investiga la aceptabilidad del uso de psicodélicos y la relación entre experiencias estéticas y estados no ordinarios de consciencia desde enfoques sociales y fenomenológicos.
Construye puentes entre ciencias humanas y cognitivas, desarrollando soluciones tecnológicas para las industrias creativas y la salud mental. Su desafío es vincular este conocimiento y guiar equipos de trabajo para crear soluciones basadas en datos.
Su trabajo conecta arte sonoro, neurociencia cognitiva y sociología, articulando proyectos en Barcelona, Chile y Ecuador con instituciones como el Parc Sanitari Sant Joan de Déu, la Universitat de València, Hangar, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y el Centro de Investigación Waska Amazonía.
Educación
Universitat de Barcelona
Ubicación
Chile · Barcelona
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